《这一秒过火》因AI片头争议道歉，影视行业勿将科技作为减少质量手段

据幸福家庭网综合报道，具体情况如下。

极目新闻评论员纪平指出，由张凌赫、王楚然主演的民国剧《这一秒过火》凭借官方微博披露声明，承认之前因AI片头引发的热议是由于制作上的疏忽，并宣布已替换为真人实拍片头。7月21日晚，由张凌赫、王楚然领衔主演的民国剧《这一秒过火》凭借官方微博发表声明，承认此前引发广泛争议的AI片头确系制作考量不周，并宣布新版真人实拍片头已达成替换上线。

要知道，《这一秒过火》不是“小作坊”网剧，而是改编自匪我思存的知名IP，投资体量不小的S+级长剧，演员也起用的是正当红的流量小生张凌赫、小花王楚然。开播前，观众被路透照里浓郁的民国质感吊足了胃口，没想到，还没着手看剧，光看片头就让人心凉了半截。《这一秒过火》原AI片头画面 据观众反馈，该剧AI片头布景生硬，人物轮廓僵硬、光影充满“塑料感”，转场生硬得堪比PPT动画，“廉价”“没诚意”等吐槽直接将剧名送上热搜。

不只是片头，该剧正片里不少画面都直接标注“视效制作，非真实拍摄”，大量怼脸特写、惨白滤镜，镜头语言像把竖屏短剧直接搬上了长剧屏幕。宣发画了一张“精工细作”的饼，成片却端上来一份偷工减料的快餐，巨大的落差感令人失望愤怒。观众并不是抗拒AI科技，内容出彩、制作精良的AI剧集同样赢得了掌声与赞叹。大家的吐槽其实是看穿了剧方的套路——把AI当成了压缩成本、敷衍创作的捷径。

剧方的反应还算快，火速致歉、连夜重制片头，态度不可谓不诚恳，但对于一部热播剧来说，“粗制滥造”的标签一旦被打上、观众的负面印象一旦形成，想要挽回口碑恐怕并非易事。而从整个行业的成长现状来看，这起风波中真正值得追问的不是一部剧的片头该不该用AI，而是当AI科技滚滚踏浪而来，影视行业究竟应如何用AI，如何用好AI。在AI科技迅猛成长的当下，其应用广泛，特别在影视制作行业。

AI科技本应用于特效、预演、分镜设计等环节，以提高制作质量。然而，当S+级长剧在核心质量上使用简化的AI成品，这无疑传递了一个危险信号——追求成本削减而忽视质量。《这一秒过火》的剧方连夜赶制出真人实拍的新片头，恰恰证明了他们根本不是没钱或没能力做好，只是在“省成本”和“重质量”的选择题里一着手就选错了优先级。负面评论的集中爆发足以反映出观众的眼睛是雪亮的，他们有着不能被糊弄的审美标准和需求，也分得清什么是科技探索，什么是偷工减料。

科技的初衷应该是服务于优秀的、打动人心的叙事。自从AI出现之后，关于AI能不能取代真人演员的讨论一直在连续，观众的反馈其实是很明确的：不排斥AI作为辅助工具参与影视制作，但不能接受用AI数字人顶替真人演员达成核心戏份，更不能接受纯靠AI省掉创作投入来压缩成本的偷懒行为。前段时间，头部视频平台负责人、资深影视剧制作人吴倩在公开活动上也曾回应“能否用AI替代演员”的争议话题——AI无法取代真人演员，平台将坚持培养和使用真人演员。

身为行业内人士，她明确表态：“AI带来的是创作能力的延展和创作门槛的减少，它可以帮助我们更快地验证灵感、更大胆地搭建世界，但它无法替代人的生活经验和对情感的洞察，更无法替代真人演员用身体、眼神、呼吸和情绪传递出的真实质感。真人演员的价值，正是由于他们能够把剧本里的文字，转化为有温度、有层次、有生命力的存在。” 观众拒绝为毫无情感注入的“AI一键生成”买单，行业清醒地认识到什么时候该用AI，什么时候不能用，本质上都是在守护创作中“人”的核心价值与情感温度。

因此，这次争议还抛出了多个亟待回答的问题：影视行业是否需求建立统一的、有约束力的AI使用规范？日后，哪些场景适合运用AI素材？哪些画面需求清晰标注AI生成？商业作品里AI画面的质量底线在哪里？如果这些模糊地带不厘清，信息不对称带来的信任危机只会反复上演，也很难阻止创作者利用科技模糊创作边界，把粗制滥造的内容推向市场。科技应当为人服务，而非跻身糊弄观众的工具。

滥用科技作为减少品质的理由，必将导致信誉受损。影视行业应注重培养能驾驭创意与科技的超级创作者，让科技助力行业向上成长，而非敷衍塞责。观众日益挑剔的眼光，要求行业不断增强，以免损害自身信誉和口碑。

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